Come prendi una sceneggiatura Yakuza media in uno studio conservatore interamente interessato al profitto e trasformarlo nel film perfetto? Lo dai a Seijun Suzuki, ecco come. Suzuki plasma magistralmente il racconto in uno sguardo profondo e potente alle battaglie di Tetsu. Mentre le immagini, gli angoli di ripresa e gli effetti cromatici sono brillanti, non sovrastano mai il nucleo del film. E per completare il tutto, Tokyo Drifter trasuda "cool". Tetsu, il personaggio principale, è forse l'uomo più cattivo di tutti i film giapponesi, Asian Shaft, se vuoi. Essere prevenuto, questo film non è per tutti. È audace e astuto in quasi tutti i modi, e la sua presentazione spesso confusa richiede concentrazione e / o visioni multiple. La vita cambia per me, chiunque dovrebbe dargli un'occhiata. Deve essere stata una delirante gioia per Seijun Suzuki dirigere il Tokyo Drifter (quando i mediocri, ma giusti testimoni dello studio si sono presi una brutta piega con lui per il taglio finale); è un film da regista, e lo spara e lo modifica come un jazzista in un piccolo club che fa un passo in più rispetto a John Coltrane. È innamorato dell'immagine, AMA lo riempie di colore e squilibrio e scoppi di violenza quando richiesto durante la canzone a tema che canta. Questo è ciò che lo rende così soddisfacente e problematico; come il jazz d'avanguardia non ha molta struttura, il suo ritmo è irregolare e ne eliminerà alcuni. Rende persino Takashi Miike al confronto abbastanza normale. Ma per vedere quei piccoli riff, quelle scene in cui Suzuki distribuisce tutti i suoi trucchi cinematografici, ne vale davvero la pena. <br/> <br/> Per una cosa Tokyo Drifter cammina lungo una linea che è così gratificante visto che funziona come una scala thriller yakuza sul gangster Tetsuo che cerca di convincere il suo capo solo per essere tirato indietro da un affare aspro su un edificio del valore di milioni, e come una strana e sottile parodia con molta musica rock, i colori che spuntano dallo schermo e un sacco di atteggiamento e violenza. Anche Suzuki non gioca con regole esilaranti … tende anche ad essere un po 'frustrante se cerca una storia molto coerente, o qualche personaggio di supporto di cui preoccuparsi. Ma funziona perché l'attenzione non è sulla sceneggiatura ma sulla direzione; è probabilmente un lavoro tanto forte quanto con Branded to Kill, solo in colori lussureggianti (a volte in abbinamento a bianco o giallo o blu, come un libro da colorare con un tocco di acido) e con una canzone a tema accattivante (una scena, dove Tetsuo sta cantando la canzone per se stessa mentre cammina, portando un'imboscata da parte di un gruppo di altri yakuza, è incredibilmente divertente). <br/> <br/> Guardalo per divertirti, per un buon dosaggio di sperimentazione, e per prendi un paio di scene davvero brutte, forse tra le più fresche e divertenti di qualsiasi film sul crimine. Ero abbastanza felice di aver fatto il viaggio di 83 minuti con il vagabondo e la sua saga, anche se è meno che grande è discutibile, e direi che non lo è. Dopo aver visto alcuni film di Kobayashi che mi hanno sconvolto - in particolare Kaidan e Seppuku, ero dell'umore giusto per un altro cinema giapponese. Non sono più Tokyo Drifter e Seijun Suzuki hanno una reputazione di culto. Non sono riuscito a vedere l'appello. La direzione era statica e Suzuki semplicemente non sa come raccontare una storia coerente. <br/> <br/> A qualcuno piacevano i colori. Personalmente, l'ho trovato molto attraente come qualsiasi altro cinema degli anni '60 -'70 degli anni '70. Non c'era senso di stile, poca azione e nessuna caratterizzazione. Non riesco a ricordare un pezzo o un momento di interesse anche moderato. L'unica cosa unica era vedere il personaggio del titolo cantare la canzone del titolo più volte durante il corso del film. Credo che sia stato un tentativo zoppo al pathos. <br/> <br/> In breve, nessuno stile, nessuna sostanza, nessuna trama o caratterizzazione e nessuna azione.Spreco di tempo e ampiamente sopravvalutato. Non sto 'esplorando' le altre opere di Suzuki. Un altro film che mi stupisce. Ho visto questo con un gruppo di amici che amano i film asiatici (Ichi, Hana Bi, Ikiru, Oni Baba, ecc.) E il verdetto è stato unanime - questo è un film ampiamente sovraffollato. Questa era la nostra onesta opinione. Non c'era semplicemente nulla di salvifico in questo film. Sembra che sia stato creato da qualcuno con una grave sbronza, o qualcuno con un brutto attacco di disturbo da deficit di attenzione, un dsylexic di 15 anni, o probabilmente qualcuno con tutti i tratti di genio sopra descritti. Certo che questo film potrebbe essere andato contro la maggior parte dei film contemporanei dell'epoca, ma questo da solo non lo qualifica come un capolavoro. <br/> <br/> Trama: recitazione assolutamente prevedibile: quale recitazione? Effetti: sembra un lavoro one man - falegname / pittore / decoratore / regista Musica: una canzone che non ho potuto ascoltare di nuovo, dopo 2 interpretazioni Dialogue: Arf arf! Ringhio! Yapyapayapyap … <br/> <br/> L'unica cosa che ha senso in questo film è che Seijun è stato licenziato dopo aver consegnato questo tipo di peluria una volta troppo spesso. <br/> <br/> Riesco a vedere gli elite esperti alzare le sopracciglia sdegnosamente a una presa così poco sofisticata su un'opera di genio così universalmente condivisa. Va bene. È un parere onesto, qualunque altra cosa non sia. Non ha fatto clic per me. Se sei stufo della comune routine, ma hai ancora livelli normali di umorismo .. Il che significa che se trovi Austin Powers non solo noioso ma banale, potresti controllare questo. È un campo alto. È ridicolo in modi che in altri film d'azione accettiamo facilmente: pensiamo al recente James Bond. C'è una collocazione di prodotto di scherzi - per asciugacapelli - che è davvero divertente. <br/> <br/> Abbiamo il genere ordinario di cose che si qualifica: canzoni di buonismo, eroe sciocco, azione posata, eleganza jingly. Ma abbiamo un livello di cheesiness che va oltre il livello di Tarrantino, al di là del solito scherzo. La cinematografia è un grande scherzo, uno che funziona ancora oggi perché i grandi film usano ancora dispositivi visivi dell'era del Vietnam. <br/> <br/> Abbiamo battute su Bertralucci, Welles, Kurosawa. Leone ovviamente. Abbiamo anche un paio di allestimenti da Bergman. Non vale la pena di individuare un francese che sembra, trattandoli con il disprezzo del licenziamento all'ingrosso. <br/> <br/> In circostanze normali, non lo consiglierei perché il solito livello della battuta diventa piuttosto stancante dopo 20-30 minuti. Ma le battute e i riferimenti cinematografici continuano a venire, come se ci fosse un catalogo (come ci viene detto dai fratelli Coen). La sfacciata vacanza degli elementi visivi è piuttosto dannosa. <br/> <br/> Ted's Evaluation - 2 di 3: presenta alcuni elementi interessanti.
Leonsala replied
349 weeks ago